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菩薩出巡

#不知道是何方神聖失敬了

“近”得有道理

If your photographs aren't good enough, you're not close enough.(如果你的照片不夠好,那是因為你不夠近。)攝影愛好者一定聽過這攝影金句。說這話的是二十世紀最偉大戰地攝影記者之一羅伯特 · 卡帕(Robert Capa 1913-1954)。身為戰地攝記,卡帕這裡說的“近”,不是指要把相機鏡頭湊到被攝體前面去拍,而是指要親臨現場,身處衝突當中,這樣才能抓拍到好照片。站在遠處用長焦鏡頭去捕捉,只會“記錄”下事件,卻無法“表現”出事件——這是我的理解。     卡帕是拿生命去實踐自己攝影理念的。從上世紀三十年代開始,他參與採訪了五次戰爭,包括曾來到中國報道當時的抗日戰爭,更是唯一參與著名的諾曼第登陸奧馬哈海灘戰役的攝影師。史匹堡電影《雷霆救兵》(Saving Private Ryan)便是以此戰役為背景展開的。一九五四年,卡帕在越南採訪第一次印支戰爭,為拍照而誤踩地雷被炸死,死時手裡還拿着相機!     筆者今天談卡帕這句名言,是想說即使從字面來理解——把鏡頭湊近被攝體,有時的確能把一個平淡無趣的物件或場景化腐朽為神奇。比如筆者最近去參觀陝西延安的梁家河村,進到村裡,見到有農家門口掛着一大串粟米,如果只拍這串粟米,實在平淡乏味,但把鏡頭伸到粟米串下“低炒”仰拍,便記錄下一片矯健的金黃。又前不久到葡國首都里斯本,在旅遊區餐廳櫥窗後,一盤盤焦黃的蛋撻吸引着遊人視線。頭一兩張在櫥窗外拍,有玻璃反光,效果不理想之餘,同樣平淡乏味。於是索性把鏡頭(前有遮光罩)貼近玻璃盲拍,剛好有侍應來取蛋撻,整個畫面即刻有故事性了。     我常常在無計可施時,試着把鏡頭湊近被攝體看看會出來什麼有趣的畫面。我覺得這種“近拍”,一來因被攝體誇張變形,得到新奇的視覺衝擊;二來也因其“近”,可以把被攝體旁邊的雜亂元素去掉,使畫面主體更精簡集中。

宜昌早晨

歷史遺照

過去了的 都是歷史 差別只是 有些是熟面孔 有些是陌生人

跟大師學構圖

讀者朋友,猜猜這張照片在哪兒拍的?答案是:在沖繩那霸一個公園的廁所裡。那天進廁所洗手,抬頭一望,見到外面的風景被建築物的小窗口分成四個畫面,而且是不同的四個內容,非常有趣,趕緊拿出相機拍下。 若要為這張照片命名,我會以《生命的樂趣》為題。你看,左上角是青春,右上角是自由,左下角是友誼,右下角是遊玩,這四個畫面,不正是許多人孜孜追求的人生目標與境界嗎? 不知道你是否喜歡我上述的詮釋?我從拍下那一刻就很是得意,知道這會是張自己滿意的照片,敝帚自珍。 我之所以注意到這種以框格分劃場景的構圖方式,完全是受法國攝影大師馬克 · 呂布(Marc Riboud,1923-2016)的啟發。從上世紀五十年代起,馬克 · 呂布曾先後來華二十多次,他以人道主義者的溫情與敏感,記錄平凡中國人的民生面貌,影像含蓄雋永,餘味無窮。二〇一〇年澳門藝術博物館曾舉辦《直覺的瞬間——馬克呂布攝影回顧展》。 呂布有一張著名照片,是一九六五年攝於北京著名的琉璃廠大街,鏡頭從一家商店的木門扇和窗欞拍街景,剛好有六格大小不一的框格,把街外風景切割成六個畫面,定格時、空、人、物。喜歡寫作的朋友會知道,有所謂“小說三要素”:人物、情節、環境,呂布這張照片的六個畫面,恰就像六個極短篇故事,惹人遐思無限。利用建築或物件的幾何框格構圖是攝影常用手法,但論圖有限而意無窮的故事性,我至今最印象深刻的就是呂布這張琉璃廠大街。也因此,我常常希望有機會學學大師的妙法,沒想到這回終於讓我碰到理想的景像,所以即使身在廁所也不能錯過良機!當然,拙作與大師名作相差何止千里。筆者在此獻醜,不過想拋磚引玉,說明多看多學習名師名作,方能有更多靈感啟發;至於攝影器材,就不必花那麼多時間去關注與討論啦。 馬克 · 呂布: 從古董店內看出去的北京街頭。 中國,1965年 關於馬克‧呂布可參看: https://www.natgeomedia.com/photography/photographer/48795