小脂記錄

過去了的 都是歷史 差別只是 有些是熟面孔 有些是陌生人

讀者朋友，猜猜這張照片在哪兒拍的？答案是：在沖繩那霸一個公園的廁所裡。那天進廁所洗手，抬頭一望，見到外面的風景被建築物的小窗口分成四個畫面，而且是不同的四個內容，非常有趣，趕緊拿出相機拍下。 若要為這張照片命名，我會以《生命的樂趣》為題。你看，左上角是青春，右上角是自由，左下角是友誼，右下角是遊玩，這四個畫面，不正是許多人孜孜追求的人生目標與境界嗎？ 不知道你是否喜歡我上述的詮釋？我從拍下那一刻就很是得意，知道這會是張自己滿意的照片，敝帚自珍。 我之所以注意到這種以框格分劃場景的構圖方式，完全是受法國攝影大師馬克 · 呂布（Marc Riboud，1923－2016）的啟發。從上世紀五十年代起，馬克 · 呂布曾先後來華二十多次，他以人道主義者的溫情與敏感，記錄平凡中國人的民生面貌，影像含蓄雋永，餘味無窮。二〇一〇年澳門藝術博物館曾舉辦《直覺的瞬間——馬克呂布攝影回顧展》。 呂布有一張著名照片，是一九六五年攝於北京著名的琉璃廠大街，鏡頭從一家商店的木門扇和窗欞拍街景，剛好有六格大小不一的框格，把街外風景切割成六個畫面，定格時、空、人、物。喜歡寫作的朋友會知道，有所謂“小說三要素”：人物、情節、環境，呂布這張照片的六個畫面，恰就像六個極短篇故事，惹人遐思無限。利用建築或物件的幾何框格構圖是攝影常用手法，但論圖有限而意無窮的故事性，我至今最印象深刻的就是呂布這張琉璃廠大街。也因此，我常常希望有機會學學大師的妙法，沒想到這回終於讓我碰到理想的景像，所以即使身在廁所也不能錯過良機！當然，拙作與大師名作相差何止千里。筆者在此獻醜，不過想拋磚引玉，說明多看多學習名師名作，方能有更多靈感啟發；至於攝影器材，就不必花那麼多時間去關注與討論啦。 馬克 · 呂布： 從古董店內看出去的北京街頭。 中國，1965年 關於馬克‧呂布可參看： https://www.natgeomedia.com/photography/photographer/48795

李展鵬新作《隱形澳門》封面 展鵬兄的新著《隱形澳門－－被忽視的城市與文化》用了我的一張照片做封面，這是我的榮幸。 翻查檔案，這張照片攝於2015年11月3日下午，就在營地街市後那個塗鴉牆環繞的小公園。 那一陣子，我刻意去拍了許多澳門三島建築物的牆壁。因為在街拍的過程中，我發現牆壁也是記錄城市變遷的載體。剝落的油漆、殘損的壁畫、雨水侵蝕的痕跡、舊屋拆去剩下的磚印⋯⋯等等，既是歲月的留言，也是城市建築物變化的印記，所以我就專門去找不同的外牆來拍。 那天我從另一角度已留意到這幅被鋼架支撐的立面，拍了幾張，不大滿意，因為無法看到全貌。 轉了個彎，進入塗鴉小公園，終於看到較大部分鋼架了，但我仍不滿足。後來給我找到個地方可以爬高一點，透過觀景窗一看，我知道這就是自己一直想要表達的畫面了：近景，舊房子的主體建築被拆掉，只有沿街的立面被鋼架扶持著，撐起對外的門面；遠景，新葡京金色而龐大的體量，以君臨姿態睥睨著一切，包括這堵殘存的立面牆壁，以及自己正身處其中的、藏身於繁盛商業區的寧靜一角－－沒有任何畫面比這更能說明澳門的城市現況了！ 諷刺的是，我拍攝這張照片的塗鴉公園，最終沒有逃過商業利業的侵略，現已被改建成停車場－－在澳門最繁華市中心車位最緊缺的位置，闢建停車場真是個最有商業眼光的投資呀。至於藝術，至於市民的休閒空間，不關商人的事。 非常感謝出版社和封面設計師願意選用這張照片，我覺得當初拍攝這個畫面的苦心終於找到知音人。展鵬的這本新書我還未拜讀，但他多年來關注和評論澳門城市變遷的各種社會和文化現象，正正是這張照片希望提出的。而從拍攝地點由塗鴉公園變成停車場的轉換中，可見什麼樣的價值觀在主宰我城的變遷，在此背景下，讀展鵬的書，思考展鵬提出的問題，恰是最適切，也是最逼切的。